がち ゆり の 女王 歌詞。 椎名林檎さんの歌舞伎町の

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がち ゆり の 女王 歌詞

Contents• 歌詞にも注目!ボカロ人気曲ランキング おすすめのボカロ人気曲をランキングベスト10でご紹介します! 【第10位】吉原ラメント|亜沙 feat. 重音テト(2012年) 偽りだらけの恋愛 そして私を抱くのね 悲しいくらいに感じたふりの 吉原 今日は雨 貴方様どうか私を 買っていただけないでしょうか 咲き出す 傘の群れに 濡れる私は雨 第10位は、2012年に投稿された、小山乃舞世さんと亜沙さんによる重音テトオリジナル曲『吉原ラメント』です。 吉原に生きるひとりの女性を描いたこの作品。 テトが持つ低めの力強い声にプラスして、語尾息音源やささやき音源を使用し、 色気のある吉原の遊女を表現しています。 ボーカロイド特有の機械的な歌声がなお生々しさを引き立てます。 ストーリー仕立てのオリジナルPVも見ごたえありです。 イラストを描いた小山乃さんが担当した艶のあるセリフにも注目です。 【第9位】初音ミクの暴走-Full ver. -|cosMo 暴走P,初音ミク(2010年) 難しいことわからないけど 何でもできる気がする……するだけだ 本気出すぞ でもやっぱりやめとこう 楽しすぎてヌルヌルする夢の中へ 第9位は、cosMo 暴走Pによる初音ミクオリジナル曲『初音ミクの暴走-Full ver. (SHORTバージョンは2007年に投稿)。 今や知名度抜群の cosMo(暴走P)を世に知らしめるきっかけとなった神曲。 これぞボカロ!ともいえる人知を超えた超絶早口で、テンション高めの歌詞をまくしたてる電波曲です。 ボカロの王道サウンドに、 聴くだけでテンションの上がる定番曲です。 【第8位】脳漿炸裂ガール|れるりり feat. 初音ミク,GUMI(2012年) さあさあ狂ったように踊りましょう どうせ100年後の今頃には みんな死んじゃってんだから 震える私を抱きしめて もっと激しく脳汁分泌させたら 月の向こうまでイっちゃって 第8位は、小説化や映画化もされて話題を集めた、れるりりさんによる人気曲『脳漿炸裂ガール』です。 超絶早口で歌われる歌詞と、 アップテンポのビートがクールなナンバー。 れるりりさんが当社比P名義で2012年にニコニコ動画に投稿したところ、 わずか5ヶ月で再生回数が150万回を突破しました。 イントロのピアノのメロディから、独特な世界観の歌詞まで、聴けば聴くほど癖になります。 【第7位】劣等上等|Giga feat. 鏡音リン・レン(2018年) ダッダッダ あたし大人になる 酸いも甘いも噛み分けて今 パッパッパ 変わる時代 悪いことばかりじゃないでしょう 過去も、罪も、罰も、すべて 素手で、愛で、生き抜いてやり返すわ 第7位は、2018年に投稿されたGigaさんの『劣等上等』。 ボーカロイドの文化祭である「マジカルミライ2018」で、 鏡音リン・レン10th Anniversaryのテーマソングに起用されました。 大きな祭典に相応しい心高ぶるEDMサウンドは盛り上がり必至!ギガPによって 鏡音リンと鏡音レンの魅力が余すことなく発揮された名曲です。 【第6位】初音ミクの消失|cosMo 暴走P,初音ミク(2007年) 「信じたものは 都合のいい妄想を繰り返し映し出す鏡 歌姫を止め叩き付けるように叫ぶ」 〈最高速の別れの歌〉 第6位は、cosMo 暴走Pによる初音ミクオリジナル曲『初音ミクの消失』です。 先ほどご紹介したcosMo 暴走Pの『初音ミクの暴走-Full ver. -』よりもさらに速い、 245BPMから繰り出される超高速歌詞が大きな特徴です。 2008年に投稿されたLONGバージョンでは、職人の手によりニコニコ動画内で流れる歌詞コメントが楽曲に合わせて超高速で流れるようになりました。 それを称えて「最高速の職人技」というタグが貼られています。 つまり、聴き手によってさまざまな『ゴーストルール』が存在するというわけです。 是非じっくり歌詞を聴きこんで、あなたならではの解釈を見つけてみてください! 【第4位】カゲロウデイズ|じん 自然の敵P ,初音ミク(2011年) バッと通ったトラックが君を轢きずって鳴き叫ぶ 血飛沫の色、君の香りと混ざり合ってむせ返った 嘘みたいな陽炎が「嘘じゃないぞ」って嗤ってる 夏の水色、かき回すような蝉の音に全て眩んだ 第4位は、じん 自然の敵P さんによる、 一曲一曲がつながってひとつの大きなストーリーになるマルチメディアプロジェクト「カゲロウプロジェクト」、その中のひとつ『カゲロウデイズ』です。 じん 自然の敵P さんの世界観を感じられるカゲロウプロジェクト、通称「カゲプロ」。 そんなカゲプロ沼にハマるきっかけにこの曲がなるはずです。 さあ君の全てを曝け出してみせろよ ロキロキのロックンロックンロール 第3位は、みきとPの名曲『ロキ』です。 みきとPの歌声と、鏡音リンのボーカロイドの歌声の調和が凄まじく、 リンがボーカロイドだということを忘れてしまうほど聴き惚れてしまいます。 また、キャッチーなロックサウンドと歌詞の語感がクセになる 中毒性の高い楽曲です。 【第2位】パンダヒーロー|ハチ feat. GUMI(2011年) パッパッパラッパパパラパ 煙る 蒸気 喧騒の目 パッパッパラッパパパラパ ここで 登場 ピンチヒッター パッパッパラッパパパラパ あれは きっと パンダヒーロー パッパッパラッパパパラパ さらば 一昨日 殺人ライナー 第2位は、 今や人気大爆発のシンガーソングライター米津玄師さんがボカロP・ハチ名義で2011年に投稿した『パンダヒーロー』です。 疾走感溢れるテンポと、 一度聴いたら頭から離れないインパクト大の歌詞が魅力的です。 メジャーデビュー前の米津玄師さんを知りたい人は、ボカロP・ハチ名義で投稿された名曲たちを聴いてみてはいかがでしょうか。 それぞれのハチMVも要チェックです! 【第1位】千本桜|黒うさP,初音ミク(2011年) 千本桜夜ニ紛レ 君ノ声モ届カナイヨ 此処は宴 鋼の檻 その断頭台で見下ろして 第1位に輝いたのは、あらゆるボカロ曲の中でも圧倒的な知名度を誇る、黒うさPによる『千本桜』です。 普段ボカロ曲を聴かない人でも、 「この曲だけは知ってる!」なんて人も多いのではないでしょうか? アップテンポなロックサウンドに、和風な雰囲気が絶妙にマッチした楽曲で、和楽器バンドや小林幸子さんらがカバーしたことでも大きな話題となりました。 ボカロを聴くなら最初に通っておきたい定番曲です! 恋っていろいろ…恋愛系ボカロ曲 ボカロにも恋愛を歌った神曲があります。 過激な歌詞がたくさん出てくるので、ただただエロい曲と思うかもしれません。 しかし、歌詞を紐解いていくと、単純な男女の恋愛ではないことがわかります。 同性愛なのか身分の差なのか、 2人の間には大きな壁が存在しているのです。 ミクとルカのデュオ、通称ネギトロの代表曲といえるでしょう。 ドーナツホール|ハチfeat. GUMI(2013年) 簡単な感情ばっか数えていたら あなたがくれた体温まで忘れてしまった バイバイもう永遠に会えないね 何故かそんな気がするんだ そう思えてしまったんだ 上手く笑えないんだ どうしようもないまんま 先ほどのランキングにも登場したシンガーソングライター米津玄師さんがボカロP・ハチ名義で2013年に投稿し、 自身がセルフカバーしたことでも話題になった『ドーナツホール』。 癖になる圧倒的なサウンドと、ワードセンス溢れる歌詞で、 ハチ時代の米津玄師さんを存分に感じられる一曲。 長い人生の中で、ドーナツのように心にぽっかりと穴が空いてしまう経験が誰しもあると思います。 聴く人によってさまざまな解釈ができる言葉がチョイスされているので、多くの人の心に刺さります。 センス溢れるオリジナルMVでも話題になりました。 恋愛裁判|40mP feat. 初音ミク(2014年) まさに恋愛裁判 君は僕にどれくらいの罪を問う? 最終弁論 涙の後に君から告げられた 僕は「有罪」 2014年に投稿された40mPさんによる楽曲『恋愛裁判』。 恋人同士の喧嘩を裁判にたとえて歌った歌詞と、耳に残るメロディが印象的。 本人によるセルフカバーだけでなく、 数々の有名歌い手によって歌われています。

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【アナと雪の女王2主題歌/イントゥ・ジ・アンノウン~心のままに】歌詞(和訳)の意味を解釈!

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女王蜂ってカテゴライズが難しい スポンサーリンク とりあえず、バンド音楽って何でもカテゴライズしがちである。 これはロックだとかロックじゃないとか、この音はシティポップだとかメタルだとか、みんなはこれをメロコアっていうけど、本当のメロコアはこんなんじゃないとかいやその解釈も違うだろうとか。 話をはじめるととにかくややこしくて、でも、テキストで音楽のことを語る人は特にここのカテゴライズを重視していくフシがある。 だから、特定のバンドを語っていく上ではまずその音をカテゴライズしていきながら、深く潜るようなバンドを語っていくことになりがちなんだけど、女王蜂はそういうカテゴライズが非常に難しいバンドだなーと思う。 なぜなら、すごくカテゴライズするのが大変なバンドだからだ。 しかも、女王蜂における「カテゴライズの難しさ」って、他のバンドにおけるそれとは性質が異なる。 確かに女王蜂に限らず、ジャンルが雑多で様々な音楽をごちゃ混ぜにしているバンドはたくさんいる。 そのため「ニュー・ハードコア」とか「ポスト・オルタナロック」みたいな、よくわからんカテゴライズをしないとその音楽性を語ることが難しいバンドというのは幾つもいる。 また、仮にハードコアと分類したとしても作品ごとにジャンルを横断するバンドも多いし、アルバムの曲ごとにカラーを変えることもあるから、そもそもどんなバンドでもひとつのカテゴリーで言葉にするのはナンセンスという場合も多い。 んだけど、女王蜂における「カテゴライズの難しさ」は、そういう音楽的な雑多性以前の問題なのだ。 例えば、ジャンルの分類分けはともかく「ロック」というカテゴライズをすることまで困難になるバンドってそう多くはないと思う。 けれど、女王蜂の場合、そもそもこのカテゴライズすら安易にやっていいのか?みたいな困難さが付きまとうのだ。 もちろん、バンドによってはロックに分類するべきでなさそうなバンドもいるけれど、それはギターの音が全然聞こえないとか、あまりにもライブハウスと親和性がないとか、そういう根本的なところがポイントあることが多い。 でも、女王蜂は比較的ゴリゴリにギターの音を響かせているし、ライブハウスでもゴリゴリとパフォーマンスをしているバンドである。 楽曲によってはシャウトをすることもあるし、激しいパフォーマンスをすることもあるし、一般的に「ロック」と分類されるような特徴はある程度抑えているバンドのように感じる。 それでも、安易に「ロックバンド」と呼べるようなバンドではないのだ。 それはなぜか? 例えば、本人たちのインタビューをみても、メンバーは「ロックバンド」と紹介されることに違和感を示している。 また、インタビューを読まずとも、バンドとしてのスタンスや作品ごとの表現方法を見ていても、安易にロックと言っていいのか?と言えるようなことが多い。 というのも、女王蜂はバンド音楽が好きでバンドを始めたというタイプのバンドではない(ように思うし)、そもそもメンバーはバンドを結成するまで楽器を触ったことがなかったという話もある。 じゃあなぜバンドを結成したのか?と問われると、表現したいという衝動だけはあって、その衝動を形にするものを考えた結果として、バンドになったというようなことを語っている。 つまり、そもそもの前提として女王蜂は「ロックな音」に拘っているバンドではないし、表現したいものを表現するうえで「ロックな音」が必要でなくなれば、おそらくそこから距離を取るアプローチをしていくのだろうと想像できるわけだ。 現状でもその兆候はある また、バンドをカテゴライズするひとつの言葉として「ガールズバンド」という言葉がある。 これはバンドメンバーの性でバンドをカテゴライズしていることになる。 また、洋楽とか邦楽、あるいは青春パンクとか日本語ラップなんて言葉もある通り、国籍とか使う言葉だけでジャンルをカテゴライズすることも、やり口としてはよくある。 が、女王蜂の場合、そういうアプローチすらも難しくしているし、そういうアプローチの無意味さを顕にしていくような存在のバンドでもある。 メンバー全員が性別や国籍、年齢などのパーソナルな情報を非公開にしているというのもそういうことだろうし、アヴちゃんのボーカルは「男性ならではの〜」とか「女性ならではの〜」というような切り口を完全に無効にする歌い方をしている。 一曲のなかで、ドスのきいた低い声で歌うこともあれば、美しいハイトーンボーカルで歌うこともあるし、それを巧みに使い分ける。 「売春」では男性と女性の二役を一人でこなす。 そこがアヴちゃんのボーカルの大きな魅力のひとつだ。 また、性別的なカテゴライズの無意味さは、歌詞においても言えることだ。 アヴちゃんは「女性ならでは」と言われるような視座で曲を書くこともあれば、ニュートラルな立ち位置で人間の感情を描くこともあるし、そもそも男性ならではとか女性ならではとかとは全然違う視点で言葉を紡ぐことが多い。 「HALF」のように、あえてそこに首を突っ込んだ歌もあるけれど、そこも含めてカテゴライズの壁を超越したバンドであると言えると思うのだ。 ここで言いたいのは「カテゴライズの難しさ」こそが、女王蜂における大きな魅力のひとつなんだよ、ということである。 変化し続ける女王蜂 デビュー当時の女王蜂はガレージロックっぽい荒々しいギターの音を鳴らしていたし、初見を寄せ付けないような美しくも刺々しい世界観とか、刹那的な衝動を孕んだパフォーマンスをしていた。 歌詞に関しても、今ではだいぶニュートラルな歌詞が増えたけれど、昔はとにかく排他的だったりセンセーショナルな言葉が踊る歌詞も多かった。 デビュー当時はミステリアスで孤高な存在だった女王蜂は、デビューから3年でいきなり活動休止になった。 そして、1年間の活動休止を経て、自分を見つめ直したアヴは、再び女王蜂としての活動を始め、デビュー当時では行わなかった試みにもトライしていく。 対バンツアーを行ったり他のアーティストとコラボをするようになったり自分たちのことをメディアで通じて語るようになった。 また、歌詞の方向性も変わったし、一言で言えば、アングラ臭を少し抑えて、ポップ的な要素を組み込むようになっていった。 サウンドも作品を追うごとに洗練されていき、意図的に綺羅びやかな音やバンド以外のサウンドを取り入れるようになった。 この恐ることなく変化していく姿勢も女王蜂ならではの魅力だなーと強く感じる。 スポンサーリンク 新曲「火炎」の話 今年リリースされた新作「火炎」では、よりダンスミュージックに接近しつつ、複雑なビートを刻む楽曲になっている。 特に象徴的なのはBメロ後半の、打楽器の打つリズムがどんどん早くなっていた後の展開。 ふつう、ポップスの場合、ドラムの音打ちを徐々に早くしていくアプローチはサビへの高揚感を高めるアプローチであることが多い。 そして、メロディー市場主義の日本の音楽において、サビは印象的なメロディーを配置することがほぼ絶対条件となっている。 だけど、「火炎」はこの一般的にはサビの当たりそうな部分に、メロディーが置かれていないのだ。 ボーカルが不在になっているのだ。 代わりに自由に鳴らされるバンドサウンドが全面に出てきて、ボーカルは一旦主役の座を退くという展開。 日本人だと中田ヤスタカなんかが行うことのあるアプローチなんだけど、こんなアプローチを行うバンドは非常に珍しいし、それが効果的に決まっているこの「火炎」は、女王蜂としての楽曲はもちろん、日本のバンドシーンにおいても革命的な作品だなーと思う。 さらにいえば、この革命的な作品である「火炎」ですら、女王蜂が表現する音楽のひとつでしかないというところに凄さがある。 元々「デスコ」や「告げ口」であれ、「スリラ」であれ「売春」であれ、予測のつかない楽曲進行とボーカルまわしが女王蜂の大きな魅力であり、専売特許であると思っている。 「火炎」はそういう女王蜂だからこその表現を方法を、今までの女王蜂とはまったく違うアプローチで行った快作であり、表現したいことが主体にあるバンドだからこそなし得た偉業だと僕は考える。 元々「告げ口」のようなドロドロした歌を歌っていたバンドが「金星」のようなディスコチューンのキラキラした楽曲を歌うだけでも想像できない進化なのに、以降の「HALF」も「催眠術」も、そして「火炎」もそうだけど、どれも全てのリスナーの予想と想像を超える進化だよなーと思う。 こういう表現を軽やかに行ってみせるところに女王蜂の凄さを感じるし、楽曲だけの話じゃなくてMVやアートワークまでを含めて、このことは言える。 このブログではアー写は載せない主義なので、これはよかったら公式ホームページなどで確認してほしいのだが、女王蜂は作品ごとにごろっとアー写を変える。 なのに、きちんと女王蜂ならではの美学もあって、このクリエイティブ管理は圧巻と言うほかない。 トータルで言えるのは、様々なクリエイティブを仕切るアヴちゃんのセンスが凄まじい、ということなのだが、それだけでなく、その感性を完璧に表現に落とし込む女王蜂のバンドメンバーにも底なしのものを感じる。 女王蜂は凄いバンドなのだ。 まとめ 確かにビジュアル面でもボーカルの声でも、人を選ぶバンドであるとは思う。 でも、女王蜂というバンドは外側でパッとみただけでは気づけない魅力をはらんだ凄いバンドであるということは強調しておきたい。 あと、女王蜂は「ライブバンド」であることも付け加えておきたい。 見た目が華やかでイロモノ感がある分、音源や見た目だけのバンドでしょ?と思っている人もいるかもしれないが、女王蜂のパフォーマンスは圧巻そのもので、結成1年でライブハウスをパンパンにしてメジャーデビューを果たしたカリスマ性が遺憾なく発揮されているのは、ライブなのである。 ファンが扇子を持ちながら踊り盛り上がるサマ含めて、女王蜂のライブは他のバンドにはない刺激的な空間なので、機会があればぜひみてほしいなーなんて思う。 ミーハーな自分が言うのもなんだけど。 スポンサーリンク.

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さすが嵐といったところでした、、、では一緒に楽曲を読み解いていきましょう! 楽曲名「Face Down : Reborn」とは まずは楽曲タイトル名に着目していきます。 そもそも 「Face Down」とは直訳で• 下向き という意味を持ちます。 これは 顔を下に下げるという意味合いを含んでおり、簡単に言えば 「落ち込んでいる」「へこんでいる」といった心情が当てはまります。 少し原曲の話をしますと 「Face Down」は、大野智さんが主演を努める 「鍵のかかった部屋」の主題歌であり、登場人物の心情とミステリアスなドラマの雰囲気にハマるように 「どうして? 目の前を閉ざして」「どうする? 暗い部屋にひとり」と、 孤独に苦しむ姿や助けを求める姿が描かれていました。 ただ今作は「Face Down : Reborn」 英語歌詞で描かれているのは、 原作と同じく暗闇の中で孤独に苦しむ君(you)なのですが、リボーンシリーズがファンに対するメッセージ性が強いことを考えると 「自分たちが活動休止をすることによって落ち込んだファン」に対して声掛けをしているように思えます。 つまり 「下向き」になってしまったファンやリスナーのみんなへ。 といった意味合いがタイトルには含まれているのかなと。 You can tell me everything you dream about You can trust me I am never walking out I want to know your secrets Tell me, Tell me What is going on with you Help me, Help me How do I get through to you?

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