ギター 楽譜 読み方。 楽譜を見ただけで曲のキーがわかる方法♪「調合」を覚えよう! 楽しい音楽理論講座

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ギター 楽譜 読み方

譜面なんかまともに読んだことがないという初心者はもちろん、他の楽器をやってきた経験から音符が読めるという人でも、ギター専用の楽譜に面食らうことが多くあるようです。 そこで今回は、ギター専用の書き方の代表選手「TAB譜」と「ダイアグラム」に注目してみましょう。 こういったものの読み方が分かれば、ギターの練習がよりいっそうはかどりますよ。 まずはダイアグラムを見てみよう TAB譜の前に、まずは「ダイアグラム」について理解しておきましょう。 コードの押さえ方やスケール音の配置などを、コンパクトに記載することができる便利な書き方です。 備考:ダイアグラム(diagram):図形、図解、図表 図1:Cメジャーのポジション 図1はCメジャーコードのポジションが記載されたダイアグラムです。 実際にギターを覗き込んだたような、視覚的に見やすい絵となっているのが特徴です。 横線はギターの弦をあらわしています。 一番上が一番細い1弦、一番下が一番太い6弦です。 ついつい鏡と間違えて、上下を間違えてしまわないように気をつけましょう。 1弦の音は高く、6弦の音は低いことに注目し、「楽譜は音が高いものは上に、音が低いものは下に書く」と心得ておきましょう。 これはTAB譜と同じ考え方です。 縦の線はフレットをあらわし、一番左の太い線はナットをあらわします。 ハイポジションのコードを書くときには、書かれないこともあります。 TAB譜の読み方 いよいよTAB譜を見ていきましょう。 先程ダイアグラムで表記したCメジャーのコードは、TAB譜で表記すると図2,3なります。 コード名と音符が併記されることも多くあります。 図2:CメジャーのTab譜 図3:Cメジャーのtab譜・5線譜の表記 音符が5線上に書かれるのに対して、TAB譜はギターの弦の本数に合わせた6本線を使います。 「音が低いものは下に、音が高いものは上に書く」という楽譜のルールに従い、一番下の線が一番音の低い6弦、一番上の線が一番音の高い1弦をあらわしています。 7弦ギターや8弦ギターなら7本線や8本線、ベースやウクレレなら4本線が使われます。 弦上の数字は押さえるフレット数をあらわし、「0」は開放弦を意味します。 備考:TAB譜=タブラチュラ(tablature):弦楽器専用の譜面の書き方。 TAB譜を読んでみよう 図4:単音のTab譜表記 図4は「」を8分音符で弾くTAB譜です。 ポジションをあらわす数字だけが書かれることもありますが、このように音符を模した書き方をすることで、その音の長さまであわらすのが一般的です。 各音符が一枚の屋根でつながっていることから、これは8分音符であることが分かりますね。 このような音階を演奏するときは、「何弦の何、何弦の何」と一個ずつ読んでいくのではなく、「前と同じ弦の何、隣の弦の何」というように前後関係を把握しながら読むのがコツです。 ホチキスの針のような記号と「V」の字のような記号が並んでいますが、これはピッキングのダウンアップを指定する記号です。 ダウンアップが交互に並んでいるので、これは「」であることがわかります。 この記号、ホチキスの針はどう見てもダウンっぽくないし、Vの字はどう見てもアップっぽくありませんね。 この記号はヴァイオリン属の楽器における弓の動かし方を指定する記号を拝借したもので、ギター用の記号ではありません。 Tab譜に登場するテクニック記号の読み方 ギター特有のテクニックを指定するために、TAB譜にはさまざまな記号が使われます。 譜面作成者や国籍によりいくつかのパターンがありますが、ここでは日本国内で一般的にみられる書き方を紹介します。 ハンマリング・オン ハンマリングでは、スラーの上下に「H」を書きます。 正式名称「ハンマリング・オン」から「HO」と表記することもあります。 プリング・オフ プリングでは、スラーの上下に「P」を書きます。 正式名称「プリング・オフ」から「PO」と表記することもあります。 スライド スライドでは、スラーの上下に「S」を書きます。 スライドは二つの音を滑らかにつなぐ表現なので、始まりの音と終わりの音がはっきりと書かれます。 グリッサンド グリッサンドは「gliss. 」や「g」で表記されますが、音程変化をあらわす線だけの場合もあります。 グリッサンドは音の始まりや終わりに入る効果音として使われるため、スライドと違って始まりや終わりの音がはっきり書かれません。 チョーキング(ベンド) 「チョーキング」では「C」や「cho」が使われます。 ただ単に「チョーキング」と言った場合、音の上げ幅は「1音(2フレット分)」です。 このため混同を避けるため「1音チョーキング」と言うこともあります。 また「チョーキング」は和製英語で、海外では「ベンド」と呼ばれるのが一般的です。 TAB譜では同じ数字が並び音程変化のイメージがつかみにくいですが、併記されている音符が参考になります。 ミュート 「ブリッジミュート」は「M」や「mute」で表記されますが、「スタッカート」で書かれることもあります。 トリル 「トリル」の書き方にはいろいろなパターンがありますが、TAB譜ではどの音を交互に弾くか分かりやすくなっています。 真ん中の表記の場合、演奏にはスケールの知識が必要です。 ヴィブラート 「ヴィブラート」は音の揺れがイメージしやすいように、波線を目いっぱい伸ばすのが一般的です。 ハーモニクス 「ハーモニクス」には主に「ピッキング・ハーモニクス」と「ナチュラル・ハーモニクス」があります。 いずれも「harm」や「。 」で表記され、音符は四角くなります。 その他、特殊なもの 「アーミング」や「ピックスクラッチ」といった記号化しにくい特殊なものについては、そのまま文字が書かれます。 音符の方にのみ表記されることもありますので、注意が必要です。 当サイトではこのページで紹介したテクニックの他にも、数多くのTAB譜付き練習フレーズを用意しています。 「もっと色々なフレーズを弾いてみたい!」という人は、以下のページもチェックしてみてください TAB譜よりも音符が読めた方がいい? 自分は「TAB譜しか読めない」ということを気にしているギタリストは多いのではないでしょうか。 でも、今のところ気にする必要は全くありません。 TAB譜からポジションやリズムが正確に読み取れれば自分のパートはちゃんと弾けるのですから、それで大丈夫です。 音符が必要な場合 腕前で勝負するスタジオミュージシャンやツアーミュージシャンは、譜面が読めなければ仕事ができません。 またサックスやピアノなど他のパートと譜面でやり取りをするギタリストは、音符が読めて当たり前です。 しかしこうした環境にいなければ、またこうした活動を目指さなければ、音符が読めたところでそのスキルを発揮する機会はありません。 譜面が読めない代わりに耳と感性を鍛え上げて、問題なく活動しているアーティストも大勢います。 むしろ、TAB譜の方が好都合な場合 また、ギターには「異弦同音」というものがあり、音符で書かれると困ることがあります。 いわゆる「一点ハ(ド)」はギターでは「2弦1フレット」ですが、これ以外にも「3弦5フレット」、「4弦10フレット」、「5弦15フレット」、「6弦20フレット」も同じ「一点ハ」です。 「ド」と書かれても、「どこのドかわからない!」なんてことになります。 TAB譜だと一発で分かりますね。 ギターでは「変則チューニング」が行われることもあります。 「」や「」など、音符で実音表記されても解読は困難を極めます。 こうした場合はギターのポジションを表記するTAB譜の方が圧倒的に読みやすくなります。 逆に、音符の方が好都合な場合 音符が読めると、• 歌本などを見て歌メロをギターで弾く• バッハやショパンのピアノ曲などクラシックの譜面を読む など、ギター向けではない譜面を見てギターを弾くことができます。 またジャズのセッションでは主旋律とコードしか書いていない「リードシート(Cメロ譜)」という簡潔な譜面がメンバー全員に渡され、それを基に演奏します。 こうした活動では、やはり音符が読めた方が好都合ですね。

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譜面なんかまともに読んだことがないという初心者はもちろん、他の楽器をやってきた経験から音符が読めるという人でも、ギター専用の楽譜に面食らうことが多くあるようです。 そこで今回は、ギター専用の書き方の代表選手「TAB譜」と「ダイアグラム」に注目してみましょう。 こういったものの読み方が分かれば、ギターの練習がよりいっそうはかどりますよ。 まずはダイアグラムを見てみよう TAB譜の前に、まずは「ダイアグラム」について理解しておきましょう。 コードの押さえ方やスケール音の配置などを、コンパクトに記載することができる便利な書き方です。 備考:ダイアグラム(diagram):図形、図解、図表 図1:Cメジャーのポジション 図1はCメジャーコードのポジションが記載されたダイアグラムです。 実際にギターを覗き込んだたような、視覚的に見やすい絵となっているのが特徴です。 横線はギターの弦をあらわしています。 一番上が一番細い1弦、一番下が一番太い6弦です。 ついつい鏡と間違えて、上下を間違えてしまわないように気をつけましょう。 1弦の音は高く、6弦の音は低いことに注目し、「楽譜は音が高いものは上に、音が低いものは下に書く」と心得ておきましょう。 これはTAB譜と同じ考え方です。 縦の線はフレットをあらわし、一番左の太い線はナットをあらわします。 ハイポジションのコードを書くときには、書かれないこともあります。 TAB譜の読み方 いよいよTAB譜を見ていきましょう。 先程ダイアグラムで表記したCメジャーのコードは、TAB譜で表記すると図2,3なります。 コード名と音符が併記されることも多くあります。 図2:CメジャーのTab譜 図3:Cメジャーのtab譜・5線譜の表記 音符が5線上に書かれるのに対して、TAB譜はギターの弦の本数に合わせた6本線を使います。 「音が低いものは下に、音が高いものは上に書く」という楽譜のルールに従い、一番下の線が一番音の低い6弦、一番上の線が一番音の高い1弦をあらわしています。 7弦ギターや8弦ギターなら7本線や8本線、ベースやウクレレなら4本線が使われます。 弦上の数字は押さえるフレット数をあらわし、「0」は開放弦を意味します。 備考:TAB譜=タブラチュラ(tablature):弦楽器専用の譜面の書き方。 TAB譜を読んでみよう 図4:単音のTab譜表記 図4は「」を8分音符で弾くTAB譜です。 ポジションをあらわす数字だけが書かれることもありますが、このように音符を模した書き方をすることで、その音の長さまであわらすのが一般的です。 各音符が一枚の屋根でつながっていることから、これは8分音符であることが分かりますね。 このような音階を演奏するときは、「何弦の何、何弦の何」と一個ずつ読んでいくのではなく、「前と同じ弦の何、隣の弦の何」というように前後関係を把握しながら読むのがコツです。 ホチキスの針のような記号と「V」の字のような記号が並んでいますが、これはピッキングのダウンアップを指定する記号です。 ダウンアップが交互に並んでいるので、これは「」であることがわかります。 この記号、ホチキスの針はどう見てもダウンっぽくないし、Vの字はどう見てもアップっぽくありませんね。 この記号はヴァイオリン属の楽器における弓の動かし方を指定する記号を拝借したもので、ギター用の記号ではありません。 Tab譜に登場するテクニック記号の読み方 ギター特有のテクニックを指定するために、TAB譜にはさまざまな記号が使われます。 譜面作成者や国籍によりいくつかのパターンがありますが、ここでは日本国内で一般的にみられる書き方を紹介します。 ハンマリング・オン ハンマリングでは、スラーの上下に「H」を書きます。 正式名称「ハンマリング・オン」から「HO」と表記することもあります。 プリング・オフ プリングでは、スラーの上下に「P」を書きます。 正式名称「プリング・オフ」から「PO」と表記することもあります。 スライド スライドでは、スラーの上下に「S」を書きます。 スライドは二つの音を滑らかにつなぐ表現なので、始まりの音と終わりの音がはっきりと書かれます。 グリッサンド グリッサンドは「gliss. 」や「g」で表記されますが、音程変化をあらわす線だけの場合もあります。 グリッサンドは音の始まりや終わりに入る効果音として使われるため、スライドと違って始まりや終わりの音がはっきり書かれません。 チョーキング(ベンド) 「チョーキング」では「C」や「cho」が使われます。 ただ単に「チョーキング」と言った場合、音の上げ幅は「1音(2フレット分)」です。 このため混同を避けるため「1音チョーキング」と言うこともあります。 また「チョーキング」は和製英語で、海外では「ベンド」と呼ばれるのが一般的です。 TAB譜では同じ数字が並び音程変化のイメージがつかみにくいですが、併記されている音符が参考になります。 ミュート 「ブリッジミュート」は「M」や「mute」で表記されますが、「スタッカート」で書かれることもあります。 トリル 「トリル」の書き方にはいろいろなパターンがありますが、TAB譜ではどの音を交互に弾くか分かりやすくなっています。 真ん中の表記の場合、演奏にはスケールの知識が必要です。 ヴィブラート 「ヴィブラート」は音の揺れがイメージしやすいように、波線を目いっぱい伸ばすのが一般的です。 ハーモニクス 「ハーモニクス」には主に「ピッキング・ハーモニクス」と「ナチュラル・ハーモニクス」があります。 いずれも「harm」や「。 」で表記され、音符は四角くなります。 その他、特殊なもの 「アーミング」や「ピックスクラッチ」といった記号化しにくい特殊なものについては、そのまま文字が書かれます。 音符の方にのみ表記されることもありますので、注意が必要です。 当サイトではこのページで紹介したテクニックの他にも、数多くのTAB譜付き練習フレーズを用意しています。 「もっと色々なフレーズを弾いてみたい!」という人は、以下のページもチェックしてみてください TAB譜よりも音符が読めた方がいい? 自分は「TAB譜しか読めない」ということを気にしているギタリストは多いのではないでしょうか。 でも、今のところ気にする必要は全くありません。 TAB譜からポジションやリズムが正確に読み取れれば自分のパートはちゃんと弾けるのですから、それで大丈夫です。 音符が必要な場合 腕前で勝負するスタジオミュージシャンやツアーミュージシャンは、譜面が読めなければ仕事ができません。 またサックスやピアノなど他のパートと譜面でやり取りをするギタリストは、音符が読めて当たり前です。 しかしこうした環境にいなければ、またこうした活動を目指さなければ、音符が読めたところでそのスキルを発揮する機会はありません。 譜面が読めない代わりに耳と感性を鍛え上げて、問題なく活動しているアーティストも大勢います。 むしろ、TAB譜の方が好都合な場合 また、ギターには「異弦同音」というものがあり、音符で書かれると困ることがあります。 いわゆる「一点ハ(ド)」はギターでは「2弦1フレット」ですが、これ以外にも「3弦5フレット」、「4弦10フレット」、「5弦15フレット」、「6弦20フレット」も同じ「一点ハ」です。 「ド」と書かれても、「どこのドかわからない!」なんてことになります。 TAB譜だと一発で分かりますね。 ギターでは「変則チューニング」が行われることもあります。 「」や「」など、音符で実音表記されても解読は困難を極めます。 こうした場合はギターのポジションを表記するTAB譜の方が圧倒的に読みやすくなります。 逆に、音符の方が好都合な場合 音符が読めると、• 歌本などを見て歌メロをギターで弾く• バッハやショパンのピアノ曲などクラシックの譜面を読む など、ギター向けではない譜面を見てギターを弾くことができます。 またジャズのセッションでは主旋律とコードしか書いていない「リードシート(Cメロ譜)」という簡潔な譜面がメンバー全員に渡され、それを基に演奏します。 こうした活動では、やはり音符が読めた方が好都合ですね。

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ギター楽譜の読み方!初心者でも簡単に弾き方がわかる!記号の意味を解説!

ギター 楽譜 読み方

CONTENTS• 楽譜の正しい読み方を覚えよう こんにちは。 さわの Guitar Labのさわのです。 みなさんは楽譜をきちんと読めますでしょうか。 レッスンをしていると僕の生徒さんの中にもなんとなく苦手意識があって避けてきたという方も多くいらっしゃいます。 しかし、 読譜は1度できるなれば一生使えるスキルですし、身の回りにあふれる音楽をより楽しむことができるようになります。 ということで今回は• 五線譜とは• 基本的な楽譜の読み方• 音楽記号の意味 について解説していきたいと思います。 ここで少しでも覚えて今後の音楽活動に活かしていただければ幸いです。 目次 1. 五線譜について 本来楽譜がどういったものかというと「 音を可視化し、誰もが同じように演奏できるようにするためのツール」です。 これがなければ、作られた音楽は作曲者本人の口からしか伝わらず、正しい形で現代に残ることもありません。 これを音符や指示記号でというもので記録することで、何百年も前の音楽ですら楽しむことができるというのは本当にすごいことです。 太古の楽譜は数字や文字で書かれているなど非常にわかりにくいものでしたが、時代の流れとともにそれらも進化し、現代ではその集大成として「 五線譜」が用いられるようになりました。 これは5本の線からなる楽譜で、あらゆる音楽を記録することができる非常に優れた記譜法です。 学校の音楽の授業とかで1度は見たことありますよね。 今回は五線譜のなかで書かれているそれぞれの音符や記号の意味について1つずつ見ていきたいと思います。 音名 音名というのはドレミのことであり、音の高さを表します。 まずはこれを楽譜から読み取れるようにしていきましょう。 五線譜にドレミを並べてみました。 これをよく見ると、線の上と線の間に1つずつ音符が配置されていますね。 上にいくほど音が高くなり、下にいくほど音が低くなっています。 今回は8音 1オクターブ のみですが、実際は上下に音が続き、はみ出た部分に対しては最初のドのように 加線をつけます。 ト音記号 また一番左に書いて書いてある記号のことを ト音記号と言います。 ここでいうトというのはドレミで言うソのことであり、音階を日本語で変換したものです。 MEMO ドレミファソラシドは実は イタリア語で、英語と日本語でも言いかえることができます。 これに関しては 楽典と呼ばれる知識に含まれるので詳しくは今後別の記事で解説したいと思います。 つまりこの記号の書き始めとなる第2線の上がト ソ の音であることを示しています。 また、ト音記号以外にもヘ音記号というのもあるのですがギターやウクレレではあまり使いませんのでここでは省略させていただきます。 その他のポイント• 5本の線は下から第1線・第2線・第3線・第4線・第5線と呼ぶ• 各線の間は下から第1間、第2間、第3間、第4間と呼ぶ• 五線の上下には加線が順次つく ex:最初のド あたりはぜひ覚えておきましょう。 小節 つぎに小節についてお話したいと思います。 小節とは楽譜におけるこまかい区切りのことで、それぞれ 小節線で区切られています。 また小節線にも種類があり、 複縦線は場面の切り替え、 終止線は曲の終わりに使われます。 小節の長さは後述の拍子記号によって変化します。 音符の種類 次は音符の種類についてみてみましょう。 先程書いたように楽譜では五線上のどこに音符があるのかということにより音の高さを表しています。 そしてその音の高さと同じぐらい重要なのが音符の長さです。 音符に種類があり、それぞれが保持する拍数のことを 音価と呼びます。 楽譜上ではその他にもいろんな記号が書いてはありますが、ひとまず音符の高さと長さ、この2つが読み取れることが最も重要です。 代表的な音符の種類と音価をまとめました。 さらに細かくなると32分音符や64分音符がありますがここでは割愛しています。 付点音符 そして次は付点音符です。 このように横に点がついた音符のことを 付点音符といいます。 こちらは4分音符に付点がついているので付点4分音符と呼びます。 付点がついた音符は元の音符の1. 5倍の長さになります。 5=1. 5=0. 5=0. 375拍… 少しややこしいですが長さが1. 5倍になるとだけ覚えておけば大丈夫です。 拍子 続いて 拍子についてです。 みなさんはいかがでしょうか。 これは簡単に言うと、この曲が1小節あたりに4分音符が4つ入る音楽だということです。 分母が1小節に入る音符の種類、分子が音符の数を表しています。 とはいえもちろん4分音符しか入らないわけではなく、8分音符や16分音符、休符などあらゆる音符が入りますので気をつけてください。 この数字のことを BPM Beats Per Minute といって1 分間に何拍入るテンポの曲なのかということを表しています。 メトロノームに書いてある数字が示しているのもこのBPMです。 また、数字でなくイタリア語で書いていることもあります。 代表的なものは以下の通り。 こちらは感覚的な表現で幅があるため曲のイメージをつかむのによく使われます。 リピート記号 同じ部分を繰り返し弾く場合には繰り返しの記号が使われます。 これにより楽譜の枚数が少なくて済みますが、いくつか種類があり併用もさせるため、理解できていないと演奏中にどこを弾いているのかわからなくなってしまう可能性があります。 しっかり覚えておきましょう。 またこのようにこのリピート記号で特定の小節が囲われているときにはその中だけを繰り返します。 1度1カッコの終わりまで弾いたあと、繰り返しに従って最初に戻り2度目は1カッコの手前で2カッコへ進みます。 はダ・カーポと読み、曲の最初に戻るという意味です。 戻った後は Fine フィーネ まで演奏して終わります。 ダルセーニョ はセーニョに戻るという意味です。 2小節目の頭についている風車のようなマークが セーニョです。 そしてD. の時と同様に繰り返したあとはFineまで演奏して終わります。 To Coda トゥ・コーダ は特定の場所からコーダへジャンプするという意味です。 2段目最初の小節の上についているのが コーダです。 で1度最初に戻ったあと2小節目まで進んだら、To Codaによって下段1小節目のCodaへとジャンプします。 以上がよく使われるリピート記号です。 最初はややこしく感じるかと思いますが、指などでなぞりながら順々に追っていけばきっと理解できると思います。 慣れるまで楽譜を眺めながら曲を聴いたりするのがおすすめです。 終わりに 楽譜を読む上で必要な基本知識について触れてみました。 まだこれを読んだ段階ではピンと来ない方もいるかもしれませんが、楽譜を読む力というのは意味を頭で覚えるのではなく、たくさん楽譜を眺めて慣れてしまうことのほうが大切です。 なぜなら音楽は時間ともに流れていく芸術であり、演奏中に音符を数えたりしている暇はないからです。 僕も楽譜が苦手だった頃はいつでもバッグに曲集を1冊いれておき、通学中などに音符を見てすばやく音名を思い浮かべる練習をすることで克服しました。 また、もう一点付け加えるなら練習中の楽譜にカタカナで音名を書くのはおすすめしません。 初めて書くときはいいとしても2回目以降はカタカナを見てしまい音符を読み解く力が身につかないからです。 音符1つ1つを読む習慣を地道につけるしかありません。 つまりは気合です、一緒に頑張りましょう。

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